受訪者介紹

大學就讀台大圖書資訊學系，發現心中所向後前往國立臺南藝術大學博物館學研究所與國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所。2017年7月成立均勻製作，成為策展團隊中「製作人」角色，嘗試在展覽中賦予社會價值，致力於推廣「展覽識讀」理念，做出不只是視覺享受的展覽，而是「納入觀眾角度」的展覽，貼近日常生活，並於2020 年發起「大展身手做展覽」兒童策展計畫，從孩子理解的觀點出發，一起打造的當代藝術展覽。

「均勻製作」的字字珠璣

2017年「均勻製作」的誕生背後隱含了胡忻儀的中心價值理念與理想。
忻儀指出在台灣許多人會模糊策展人與展覽製作的範疇，一個展覽的背後不僅只有策展人全權負責，更有許多在崗位上各司其職的重要角色，例如：製作人、平面設計師、空間設計師等等。策展人就像一個獨立電影的導演，心中的藍圖還需要一個團隊來幫他實踐出來，製作人就是負責協助他統籌、執行企劃的角色。忻儀表示2017年將公司命名為「均勻製作」時，強調「製作」的部分即是希望社會上能正視製作人的角色，至於「均勻」則代表展覽中背後團隊的重要性，透過專業化分工，讓大眾理解展覽的成功並不只是策展人的榮譽，更是整個展覽製作團隊的驕傲！
「我相信藝術是有社會價值的。」忻儀堅定地說，這是創立均勻製作的另一個重要原因。他認為「展覽不僅只是展覽」，不單是展示藝術創作，而是透過此媒介與社會大眾對話。他希望透過選擇案子、主導案子的方向，去傳遞他想要傳達的核心理念。

展覽識讀如何實踐

儘管在這樣高度競爭的展覽製作界，身為展覽製作團隊製作人的胡忻儀仍堅守一個信念：「我覺得展覽是具有教育性的，但不是只有輸出知識，更要使觀眾能感同身受的了解到展覽想傳遞的知識或價值觀。」同時，忻儀也表示在推廣展覽識讀中自己也正在學習，透過轉換看展覽的角度去了解展覽可以如何被解讀，身為製作人的他又可以如何應對。
2020年起「大展身手做展覽」兒童策展計畫與不同類型機構舉辦了多場兒童策展工作坊，2023年發展出的支線「小小觀眾養成指南」則透過讓孩童在參觀展覽過程中從自己的日常生活角度講述對作品的感受，從不同角度去用身體感受展品為何被如此設計與擺放，甚至是牆面顏色、空間明暗度的細微不同，一步步用體感認知展覽製作流程，在一次一次的工作坊中各年齡階段孩童的體驗成為了忻儀最好的觀眾研究！在過程中忻儀也不斷強調：「每個人看展覽的角度不同，所感受到的也會不一樣，但沒有標準答案！」
在今年於新竹241藝術空間展出的「奇形怪狀的日常」一展中，忻儀就透過「教育體驗區」讓孩童們自由發揮，成為展覽中的引導員，讓當代藝術作品不再令人如此匪夷所思。孩童們從五感出發，感受三個展區「時間扭曲的日常」、「弄假成真的日常」與「跳脫空間的日常」中的選件，發揮自己的創意與想像重新詮釋選件，應用在可自我發揮的展示設計上，試圖向大眾說明展間的選件可以被如何理解。舉例來說在〈未發生的書桌〉與〈忘了帶書出門〉作品中，藝術家將24小時的光影變化濃縮於方形畫面中，細微的視覺變化，記錄著與外界隔絕的疫情生活。孩童們在「教育體驗區」即試圖利用商務艙的舒適感導引大家感受時間的流逝感，呼應了上述兩作品。
展覽中的一切孩童們都切身實際感受過，首先了解展覽製作流程，乃至對選件的感受、該如何引導觀眾進入選件的世界等方式，從孩童們的觀點出發去詮釋選件想傳達的理念，這就是忻儀在展覽中想帶給觀眾的最終目的，也是展覽製作人的任務。