受訪者介紹

出身通霄木雕家族的原生藝術家，為臺灣少數走向國際的雕塑家。自十三歲接觸傳統木雕便不斷精進，30年經歷工匠、工藝再到藝術創作的歷程。2002年受邀登上龜山島，以漂流木進行一年的創作，在為期一年與世隔絕的創作過程中，對生命有深刻的體悟，而創作出以「生命」為題的系列作品。2013年受台北101之邀，以退役的電梯鋼纜創作出一系列鋼纜作品。三年後「一條連接世界的鋼索」計畫正式啟動，期望以鋼纜創作串連臺灣、串連世界，讓更多人看見臺灣。

從工匠到工藝，技術到藝術

初見康大師時，他留著雪白的落腮鬍與一頭白髮，身著簡易又灰濛濛的T恤，其樣貌足見他身為藝術家的放蕩不羈。不過對於一位在三義深耕多年的藝術家來說，他的成就並不是一蹴可幾。

康木祥自十三歲國小畢業便開始從事木雕工作，對於當時的他來說，木雕還不算是一種創作，更像是某種賺錢手段。得益於當時傍身的雕塑手藝，康木祥坦言：「以前學手藝，是要賺錢為生活，去挑東西、搬東西比較辛苦，但是當你有手藝的時候，你就比別人多一點思想了！」慶幸自己當時能夠比同齡人擁有更多的自由與思考空間。

隨著木工技藝爐火純青，康木祥開始思考在傳統工藝跟藝術創作的區別，他發現自己並不滿足複製家家戶戶喜愛的關公像或財神爺，像那些年歲更長的雕刻師傅，一輩子到頭來只有雕刻，一遍遍的反覆複製。在他看來，雕刻不僅僅是工藝，還可以是一種表達自我、引發共鳴的藝術形式。

生命的再生：龜山島的閉關修行

康大師不願一輩子重複做著「複製」的工作，因此在他創作生涯的瓶頸期，他踏上了龜山島展開為期一年的漂流木創作。然而與其說是創作，不如說是一種閉關或是修行。

「我想龜山島也是我人生中一個轉換生命的過程。」在島上修行的日子，以山海為友、閒雲野鶴的創作生活豐富了康木祥的創作思維。他將這段時間視為「生命的再生」過程，形容那是一種自我閉關，讓他放下世俗的喧囂，專注於自己的創作靈感。

也許在人生中遭遇瓶頸的時，適度地轉換空間，會有意想不到的收穫！正是因為康木祥在龜山島上找到以漂流木為雕刻媒材的機緣，才展開他以一系列廢棄物創作的歷程，創作一系列以「生命」為主題的作品。對康木祥來說，這些漂流木是大自然的瑰寶，只不過漂流木的數量有限，無法提供穩定的創作媒材。「是時候又要開始轉換材料了！」這樣的念頭盤旋於康木祥心中，也成為下一個鉅作誕生的契機。

鋼纜的重生，生命的重生

有時緣分就是這麼奇妙，在康木祥再度陷入瓶頸的時候，剛好遇到101大樓的委託，他們希望能將退役下來的電梯鋼纜變成一件大型的公共藝術品。「當我把作品做出來時，在場的人都感到不可思議，就是因為那一刻，我覺得不是只是鋼纜重生，我自己也重生了！」

康木祥的創作生涯中經歷了多次失敗，但失敗卻反而淬鍊出了更不同凡響的結果。對他而言從傳統木雕轉型到鋼纜雕塑並不是一件容易的事，大型裝置藝術要如何支撐、要如何維持鋼材的穩定等問題必須從頭開始學習，與此同時也要與各方專業人士交流商討，再來鋼纜焊接產生的強光以及釋放出來的有害物質，長期下來也會影響健康。這項挑戰不僅是媒材上的突破，更是一種生命的重生。這些廢棄鋼纜如同他在創作路上遭遇的瓶頸，只要妥善的經過轉化便能煥發新生。